最让方明佩服的可不是这些拍摄、构图的手法。

而是在什么时候，运用怎样的方式，拍摄出完全创新的效果！

方明跟四组的人偷偷的说：苏南似乎在创造历史。

如果这部电视剧收视率爆了，火的不光是题材。

还有这里面的拍摄手法、叙事结构！

方明学到了不少东西，笔记本都已经写满了两本。

每天晚上不是在忙剧组的工作，就是在学习苏南的拍摄方式。

苏南有后世的记忆，本身还是学霸，对于各个时代的拍摄手法、构图、光影，那是十分熟悉的。

尽管现在的设备跟后世一比还有点简陋，但也足够了。

一开始的时候，苏南甚至有一种如鱼得水，意气风发的感觉。

重生之前，最大的项目就是电影的副导演，电视剧的执行导演，网剧、短剧的导演。

但他的基本功是扎实的，也有自己的想法。

只是没办法实现。

回到1999年，年轻演员刻苦努力，老戏骨都温和听安排。

整个剧本没人耍心眼，甚至偷懒的人都少。

苏南就算是嗓子哑了，但心中却十分的喜悦。

在拍摄之前，苏南找了几个有代表性的电视剧观看。

都是泱台正剧，也都是现在的顶级团队拍摄制作的。

现在的观众看来，可能都十分的震撼。

不过在苏南眼中，都跟纪录片差不多，他知道这是差着年代，但一开始也有点不适应。

拍摄武林外传、东北一家人这种情景喜剧还行。

拍历史正剧的时候，必须要有沧桑感、压迫感，厚重感！

比如百官上朝的时候，用一个长镜头来表达，从远到近。缓慢拉近，会让观众有一种沉浸感。

拍摄皇帝视角，在拍摄第三人称视角后，用蒙太奇的手法剪辑，就会产生身临其境之感，仿佛附身到了皇帝身上。

或者皇帝近景拍摄虚化，背景为深宫高墙，就能体现帝王的身不由己和孤独。

权臣的明暗切割、阴阳脸，更能体现人性黑白！

还有光线，利用各种光线，比如阴天天光、黄昏蓝调、黎明冷光、雨夜弱光，展现不同的效果。

这些在后世，寻常的网红利用一些自动添加的滤镜，就能拍摄和剪辑出来。

其实在1999年的时候，长影不缺设备，什么轨道、升降机、柔光板、分裂滤镜等等。

缺的就是镜头逻辑、光理念、叙事表达。

之前苏南没必要在情景喜剧中展现。

因为不同类型的作品，需要不同的方式。

情景喜剧重台词，画面越简单越好，将东北一家人拍摄成了电影的方式，看的多了，会让观众有一种头晕目眩的感觉。

甚至就连幽默的台词都让人感到心烦意乱。

但历史正剧就不同了。

历史正剧需要的就是这种恢弘、近景展现、蒙太奇交叉剪辑的冲击力。

苏南含着金嗓子喉宝，体会着金嗓子带来的清凉感。

两个月多的拍摄，终于快要杀青了。

当然，

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