“魏晋啊，这就毕业了，以后还请多照顾咱们表演系的同学啊。”

表演系的周老师一脸和蔼，话里的意思魏晋自然是明白的。

“周老师客气了，都是同学，理应照顾，有机会一定会考虑的”

魏晋言语间很是客气，但多少有些敷衍了。

周老师看着这个外型俊朗，才华横溢的学生，暗道当初怎么就没选进表演系呢？

他却是不知道，艺考的时候原主性格沉闷，加上从小摆弄相机，根本就没有报表演系，而是径直选择了导演系。

“魏晋哥哥，你站我旁边吧。”

刘一菲倒是没有多想，招呼着魏晋的站位。

就这样，魏晋混入了一群未来女明星的毕业合影中。

不过表演系的同学可是相当的欢迎，不少女同学已经想着怎么借此机会和魏晋搭上关系了

“各位老师，各位同学大家下午好。”

此时魏晋换了一身正装站在北电大礼堂的讲台上，进行分享。

台下已经坐满了来自北电各个年级的学生和老师，甚至魏晋还看到了不少学院领导。

稍微理了理思路魏晋继续开口道：

“业内有很多同行都问过我，为什么我的电影无论商业片，还是文艺片都能成？”

魏晋这个话题一出，台下的人都很好奇，实在是有些难以想象，在国内目前十部电影八部亏的情况下，魏晋是如何做到持续盈利的？又是如何拿奖的？

“其实很简单，我每次启动项目之前，就已经确定好了方向，只需要按着步骤走就可以了。

一部电影能取得的成绩，在我看来，要经历以下四个阶段：

立项、选角、制作、宣发。

立项其实就是确定电影的主体思路，是要获奖？还是要票房？

要获奖，你需要的是研究相应奖项的风格偏好。

要票房，你需要的是关注观众的喜好和市场的变化。

而这其中，最重要的就是剧本，只有一个逻辑通顺、条理清晰、主线明确的故事才能打动人，无论是评委还是观众，这个其实跟艺术修养无关。

从这一点上来说，目前我们的编剧地位确实太低了。”

魏晋的话引起了台下文学系众人的普遍认同，更有甚者直接鼓起掌来。

“选角就是选择适合电影风格或者主题的创作团队，包括导演。

比如香江导演，你让他来执导历史题材或者战争题材，那肯定是不科学的，他们压根就没有这方面的底蕴。

再比如说演员，如果是文艺片，那最好选择演技出众但形象平常的演员，这样故事深度更容易被挖掘出来，而不是注意力全被演员抢去，《房间》里的曾梨可是一点没有当红女明星的样子，这就是为角色做出的妥协。

如果是商业片，除开贴合角色外，那就要演技和名气都出众，甚至在一定程度上名气还要压过演技，比如《画皮》为什么选择陈昆，比他演技更好的，比他形象更好的，都有，但综合下来，他是最适合的。”

听到这里台下有些老师已经开始发笑，这么明目张胆的说，真的好吗？

“再说制作，这其实考验的更多是导演的功底

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